这几年，国产大尺度电影不少，“骚操作”也越来越多。
比如去年《坚如磐石》的“预告片打码”。
一段舌头被马赛克处理的画面，配上“舌头割下去一半”的台词，令人浮想联翩。
正片问世后，观众才知道，这舌头完好无损。
虽说有点“自导自演”，但这一招确实吊足了观众胃口。
再比如去年上映的《涉过愤怒的海》。
首支定档预告发布，映入眼帘的，就是醒目的黑底红白大字——
“建议十八岁以下观众谨慎选择观看。”
对于一部有暴力镜头的犯罪片，你能想象这几个字的吸引力有多大。
之后，开始主动给自己“分级”的新片，也越来越多。
画面处理后，成功引进大陆的《周处除三害》，在官方物料中秀起了花活。
不久前上映的《默杀》，预告里也出现了“建议未成年观众谨慎选择观看”的字样。
每一张海报上，这几个字也都独行呈现。
国产片发力了，那边即将上映的好莱坞电影《死侍与金刚狼》《异形·夺命舰》，也纷纷开始效仿。
宣传噱头也好，对观众负责也罢，总之人家确实也没做错，你还真挑不出毛病。
除了以上这些影片外，还有部国产大尺度电影，“操作”最为与众不同。
片名很简洁，3个数字，《731》。
25岁以上的观众，基本上都明白这三个数字，背后是怎样的历史及含义。
而在5月份流出的第一版预告末尾，片方还特地贴上了一段片头龙标动画。
意思很明白，就是告诉全国观众，影片离正式公映仅一步之遥。
回顾2000年后的华语影史，这种“心急”的做法，应该还是头一次见。
不过细细揣摩，你能感受到《731》主创内心的五味杂陈。
导演赵林山曾在获得龙标文件后，公开形容：
“那天，妻子就像那次捧着我的诊断书扑在我怀里一样，我们相拥哭泣不止。”
（注：导演赵林山2018年被诊断患癌，之后确认系误诊。）
前后花费9年，第一笔500万投资是自己找人担保借款，中途因题材敏感历经多重坎坷。
赵林山这一番感慨，能看出来应该是真情流露。
影片放出预告后，外界确实期待不已。
有说法称影片将定档7月31日，正好与片名形成呼应。
也就是在这个节骨眼上，出事了。
网传电影《731》遭遇众多家长举报，要求禁止上映。
抵制上映这事，听着很耳熟，去年《奥本海默》登陆日本时，也发生过。
《奥本海默》讲述美国研制原子弹用于战场，被日本人抵制，这事儿好理解。
《731》揭露的是日本731部队在中国犯下的暴行，却被中国人抵制？
言论发酵后，一位与导演赵林山关系密切的博主，又发视频反驳：
“对于举报，来自赵导的准确消息是，目前电影还在做后期，首映和公映时间尚未确定。”
好像把遭到举报这事，给完全否认了。
其实，这两种说法，并不存在矛盾。
《731》被一些人抵制，是预想中必然会发生的。
只是有没有被晒在阳光下的区别。
我们应该理清的核心问题是，电影仍在“做后期”，是否真的与这些可能存在的“抵制声音”有关。
一种可能是，《731》确实只是在进行后期制作。
很多人好奇，《731》都公开晒出片头龙标了，怎么还要做后期？
这里解释一下。
片头龙标动画，是影片报审省级广电部门，获得初审通过后，就可以向国家电影局申请领取。
申请通过后，会给你一张碟，里面就是片头龙标动画了。
但有龙标，还无法直接上映。
最关键的，还需要通过国家电影局的“技术审查”。
顾名思义，通常就是审核技术层面的制作，比如后期字幕、音效等。
审查全部完毕，电影局会开具一份《电影公映许可证》。
凭借它，电影才能进入院线市场，以及参加国外电影节。
当然，国家电影局作为电影类最高审查机关，自然也有权对“非技术问题”进行指导，要求片方进行整改。
比如涉及到特殊时代的情节表现，对人性丑恶的极端描写，以及某些台词、画面引发的生理不适。
具体我们可以参考姜文2014年的《一步之遥》。
早早定档，提前47天开启预售。
结果临门一脚了，审查出了问题，只能反复回炉。
最终不仅首映礼没赶上，临上映仅剩6天时，影片还没拿到电影局的公映许可证。
面对外界疑惑，大多数片方一般也讳莫如深，普遍会以“做后期”进行解释。
所以《731》目前到底处于哪一个阶段，又到底是因为哪一种原因“完善后期”。
这个咱们不是当事人，还真没法下定论。
为什么这样一部电影，会掀起这么大风浪？引发这么多关注？
我们有必要先回顾一下731事件。
731部队成立于1936年，最初是用来防疫。
后来在1939年执行细菌战计划时，受到了日军高层重视，于是100多人的部队迅速扩充到4000多人。
日军为他们建了新的基地，基地的两座战俘收容所里关押着上千中国人，731部队就对他们进行了残酷的活体试验。
为了测试人体极限，他们强迫俘虏不睡觉、绝食和绝水；
为了研究冻伤，他们把战俘丢进零度以下的实验室观察；
为了研究细菌，他们在战俘身上接种各类病菌。
甚至为了测试母爱，他们将母子放进高温试验室里不断给加温，观察母亲究竟是能忍受脚板被烤焦也要保护孩子，还是把孩子踩在脚下隔绝温度。
令人震惊的是，参加这些试验的，不是什么疯子变态，而是日本很多高校的生物部和医学部，其中就包括东京大学、京都大学这样的顶尖学府。
可惜战后，731部队在投降前处决了所有俘虏，烧毁了大量资料，爆破了基地建筑，试图抹去这段历史。
然而几十年后，这段历史还是清晰地呈现在国人面前。
1988年，牟敦芾执导的电影《黑太阳731》向国人展示了731部队的累累罪行。
2018年，日本NHK电视台播放了纪录片《731部队》。
该纪录片分为《731部队（前篇）人体实验是这样展开的》和《731部队（后篇）队员们的真实面目》。
制作团队走访了俄罗斯国立档案馆，找到了记录731部队罪行的录音，真实性极高。
既然已经有珠玉在前，还有必要拍摄这部《731》吗？
当然有。
就在2021年8月，俄罗斯联邦安全局（FSB）曝光了731部队罪行的一些新史料，包括日军高官的审讯笔录，上面详细记载着活人被切除脏器后伤口受损的情况。
巧合的是《731》就在2021年9月在青岛开了开机发布会，次年1月杀青，时间也刚好对得上，观众自然期待看到更加真实的历史。
从《731》官宣开机，到首支预告发布，网上对影片众说纷纭，态度不一。
大家议论的点主要体现在三方面。
第一是对导演。
导演赵林山资历太浅，广告导演出身，过去12年仅仅拍了2部电影。
一部是2012年的《铜雀台》。
这部影片汇聚了周润发、刘亦菲和苏有朋等大腕儿，有一定影响力，但豆瓣评分只有5.3分。
第二部是2014年的《我的前任是极品》。
豆瓣评分6.3分，看过的人寥寥，如今连片源都不好找。
从2014年到2021年，赵林山整整7年再无新作品，又回到广告圈拍广告了，顺带筹拍《731》。
到这一部里，主演名单上又是熟悉的大咖，王志文、李乃文、姜武。
讲道理，这么严肃的题材，这么多好演员，不怪网友担心会不会再度被他“糟蹋”。
第二是对电影风格。
35年前的那部《黑太阳731》，本质上是一部充满血腥和猎奇的邪典片。
它是香港执行分级制度后的第一部三级片，至今仍在禁片名单里。
考虑到当时的时代背景，一部香港片能拍成这个水平，已经实属不易。
但是35年过去了，《731》给人的感觉还是邪典片的风格。
尽管预告片只有100秒，但高强度的颜色对比，大面积暖色调和冷色调碰撞，刻意的构图，让人不免想到日本战后的新浪潮电影。
充满年代感的字体，惊悚的文字标题，歇斯底里的表情，血淋淋的器官特写，又让人想到90年代那些香港犯罪片。
这些糅合在一起，就导致很多观众眉头紧锁。
从预告片里你看不到太多历史的厚重感，血腥和猎奇元素削弱了731事件本身该有的庄严沉重。
20年前，很多扫黑剧打着“大案纪实”、“犯罪实录”的幌子，将重点放在了描述犯罪分子的偏激人格，或者“江湖义气”上。
很多观众看了这样的剧，反而和犯罪分子深深共情了。
大家对《731》也有类似的担心。
明明应该是一部沉重的历史片，但是在创作时，会不会掉入喷洒血浆和猎奇画面的窠臼里。
虽然这些画面的残忍度，远还不及历史真相的千分之一。
而且观众在观看时，可能会兴趣发生偏移，最终收获像看《电锯惊魂》那样的廉价快感。
这和电影的创作初衷，是背道而驰的。
第三是对电影细节。
很多细节帝指出预告片里出现了多处历史错误。
比如，一开始日本军官在艺伎馆里大谈人体实验的细节，这一段不符合历史。
731部队的管理很严格，即使是最高层也不可能随意向外部透露试验的细节。
731的成员外出严禁穿军服，除了核心部分外，各部门之间不得相互交流，后来是苏军抓获了731部队的成员才获悉了相关的情报。
再比如电影中为了表现日本鬼子的残暴，让实验者穿上了红色的防化服。
能理解导演是想体现视觉冲击，隐喻这些人是嗜血的魔鬼。
但日军的回忆里，防化服是白色的，其他还有一些报道记载是墨绿色的，上面用白色的油漆写上编号。
这一点《黑太阳731》里还原得比较真实。
还有一闪而过的四方楼，俯瞰镜头下，黑乎乎的，看不清。
历史上真实的四方楼墙面是红色的，窗户采用纱窗，墙壁红色或者黑色为了防蚊虫，外部墙体贴着白色瓷砖，这些细节在预告片中没有体现。
总之一句话，这些网友觉得影片的细节粗糙，服道化不到位。
进而对影片的整体质量，表示担忧。
皮哥理解这部分网友的悲观情绪，整个预告片呈现的效果，确实还可以更好。
但如果就因此抵制影片上映，这无异于因噎废食。
鲁迅说，有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终竟不过是苍蝇。
在这个娱乐至死的年代，还有人愿意拍这样的作品，即使它不完美，但我仍觉得它是一部勇气之作。
导演赵林山透露，这个项目早在2017年就启动了。
当时正值中国电影的腾飞期，想要拍电影赚钱拍啥不好，偏要拍这种沉重的题材，还不一定能上，上了搞不好还要挨骂。
除了情怀，确实找不到第二种解释。
对于影片的风格，大家说它猎奇也好，重口味也罢，概括起来就是不高级。
皮哥注意到，一些网友确实提出了一种“高级拍法”。
就像2022年的《万湖会议》一样。
该片讲述的是二战期间，15名纳粹德国高级官员在万湖别墅召开了一场秘密会议，会议上这些帝国精英举止文雅，思想缜密，侃侃而谈。
但是他们谈论的内容却是如何高效地进行犹太人屠杀，这个70分钟的会议催生了奥斯维辛集中营、毒气室、焚尸炉等等惊世骇俗的杀戮工具，决定了600万犹太人的命运。
用最优雅的方式讨论最龌龊的事，这就是本片高级的地方。
全片一枪没开，一具尸体也没有，但却让人感到深入骨髓的恐怖。
如果《731》也这么拍，是不是能把厚重的历史感和凌冽的人性拍出来？
这个建议看似美好，但仔细一想，放到当下的中国市场，还是行不通。
因为《731》是一部院线电影，而非纪录片。
院线电影首要服务的是普通大众。
它可以是一部历史片，可以是一部战争片，但首先它必须是一部情绪影片，这个题材就注定了它必须给大众传递浓烈的爱国情绪。
而爱国情绪，必须是简单直接的。
看《长津湖》，我们只需要知道我军是英勇的，敌军是纸老虎，就够了。
看《你好，李焕英》，我们只需要知道妈妈是伟大的，就够了。
看《战狼2》，我们只需要知道吴京是无敌的，就够了。
这就是情绪电影的特点，在情绪上添加任何的修饰和弯弯绕，都会起到反效果。
原因很简单，大家生活这么累，走进电影院都想放松一下。
即使是这类沉重的电影，公众也只愿意动用浅层思维，深度思考很难调用。
你把《731》拍成重口味猎奇片，观众会错愕惊讶，不忍直视，但却能最快领略到“日本鬼子是魔鬼”的情绪。
这么拍，不高级，但却很实用。
反之，走艺术路线，那么只有少数观众能领会到导演的高级，多数观众只会骂导演“不尊重历史”，甚至“屁股歪了，美化侵略者”。
陆川当年拍摄《南京！南京！》就是想拍出高级感。
最后的结果就是，这部影片上映15年后，依然有人骂他是汉奸。
冯小刚当年拍《一九四二》，也选择了高级拍法。
影片质量很高，但大家反应太沉重了，票房惨败。
而他之前拍《唐山大地震》，选择了一种情绪直给的简单拍法，徐帆一场哭戏立刻让观众共情，电影大卖。
《731》作为这类题材的试水之作，只能简单直接，想拍深，太难了。
2018年，姜文在电影论坛上谈到，抵抗侵略者是全世界最应该拍摄的题材，这方面中国做得远不如洋人好。
如今中国的小镇青年，知道“纳粹是坏人，犹太人是受害者”，就是因为洋人在不断地拍摄相关作品，不断输出这个信息和背后的情绪。
这些作品是多样的，有《辛德勒的名单》这样严肃的，有《美丽人生》这样感动的，也有《虎口脱险》这样搞笑的。
这些作品从多个维度传递了反战的情绪。
但是中国在抗战方面的作品是不够的。
不仅是洋人，甚至是中国人自己，很大程度上都不清楚日本人当年做了什么。
中国目前的抗战作品还是抗日神剧为主，题材单一，内容单一，主题也单一。
姜文做了革新，拍出了《鬼子来了》，他让观众在抗战影片里有机会笑出来，这种荒诞感是他的突破。
这一次赵林山的《731》也是一种革新。
在这个题材尘封了35年后，又有人重新捡起来，用九年的时间打磨出了这样一部电影。
对于影片创作上的问题，咱们作为观众，或者说一个中国人，可以各抒己见，甚至批评，这都合情合理。
比如我们前面提到的创作路线是走高雅还是通俗，以及对细节的考究。
本质上这些网友还是期盼《731》能够拍得更好，以让更多国人了解当年日军的兽行，勉励不忘国耻，发奋图强。
但影片还没上映，一些人就提前准备了脏水和大棒，拿着“儿童心理影响”大做文章，试图将影片扼杀在摇篮里。
对于这部分人，皮哥很难不怀疑其内在成分及动机。
姜文说，我要用电影让全世界都知道日本人曾做过什么。
我想电影《731》的上映，依旧是咱们的电影创作者，在践行这一简单而质朴的赤子深情。
期待流言蜚语散去，这部影片能早日和观众见面。
